Zum 300. Jubiläum des Stuttgarter Filmwinters - Festival for Expanded Media werden in der Galerie b Videoarbeiten und Mockumentaries gezeigt, die die Grenzen zwischen Wahrheit und Lüge in Frage stellen. In Romeo Grünfelders Film „desi‘re - The Goldstein Reels“ scheint eine Frau zu verschwinden. „The Centrifuge Brain Project“ von Till Nowak zeigt die Zentrifugal-Forschung anhand von Jahrmarktkarusellen. In den Filmen „Boulevard“ von Martin & The evil eyes of Nur und „Real Snow White“ von Pilvi Takala wird die absurde Logik der „echten Charaktere“ thematisiert. Erinnerung und Gegenwart werden in „Omokage“ von Maki Satake in einem poetischen Spiel vermischt und bei „Input/Output“ von Terri Timely bricht der Alltag ein in eine Welt voller Illusionen.

Katharina Wibmer ändert den Blickwinkel und bricht so in ihren Arbeiten mit einfachen Mitteln alltägliche Sehgewohnheiten auf. Dabei entsteht eine surreale Bildwelt aus Ironie und Trauma.
In den 16 Loops der Videoinstallation inszeniert sich die Künstlerin - mal irritierend nachdenklich, mal heiter ironisch - als bücherblätternde Suchende in einer auf den Kopf gestellten, grotesken Bibliotheksarchitektur.
www.katharinawibmer.de

Mal ehrlich: Keiner kennt Albert Daibers Fantasy-Abenteuer „Die Weltensegler“. Nicht einmal in Stuttgart. Dabei geht es in dem utopischen Roman von 1910 um sieben Schwaben, die sich auf eine Reise ins Weltall begeben, nonstop vom Cannstatter Wasen zum Mars. Der amerikanische Trickfilm-Liebhaber Jon Frickey hat Daibers Roman als Anime für die Galerie b adaptiert. Das Entstehungsjahr könnte zwischen 1955 und 1959 liegen...

In Zusammenarbeit mit den Dragon Days

Projektseite
https://veranstaltungen-stadtbibliothek-stuttgart.de/projekt/schwaben_im_all/

Yannick Lengkeek liest aus seinen Textzyklen prometoys, prophetgier, nervensaegen, halal geschlachtete maikaefer, die er zwischen 2014 und 2016 verfasst hat. Dabei wird er grob programmatisch sein Verständnis von Dichtung als Körperfunktion und seine Praxis des 'allergischen Schreibens' veranschaulichen. Geboren 1992 in den Niederlanden, aufgewachsen in Norditalien und Süddeutschland studierte Lengkeek von 2012 bis 2015 Allgemeine Rhetorik in Tübingen. Während dieser Zeit hielt er Lesungen, unter anderem auf den Tübinger Bücherfesten 2013 und 2015. Seine Gedichte erschienen in den Literaturzeitschriften trash]pool[ sowie der randnummer.

Die Videoinstallation thematisiert minimalistisch das Motiv der menschlichen Fehlbarkeit und zeigt in serieller Abfolge die performative Auseinandersetzung verschiedener Protagonisten damit. Mit sich und der Kamera konfrontiert, sprechen diese einmal bis beliebig oft die beiden Sätze "I‘m sorry" und "It‘s ok" aus, begleitet von Tränen, forschender Distanz, Konzentration und sanften Blicken. Der Rest ist Kopfkino des Betrachters.

In Animationsloops stellt Monika Nuber, Absolventin der Kunstakademie Stuttgart und ehemalige Stipendiatin der Kunststiftung Baden-Württemberg, ihre Erkundungen in Sachen Pop- und Volkskultur vor. Performatives, Subversives, Musikalisches und Zeichnerisches verschmelzen in außergewöhnlichen Trickfilmen. Die Ausstellung wird von einer "In Persona"-Werkschau im Rahmen des 23. Internationalen Trickfilm-Festival Stuttgart begleitet. In Kooperation mit dem 23. Internationalen Trickfilm-Festival Stuttgart 2016

Katja Thomas liest aus ihrem Journal Gehen mit Lou, das 2015 erschienen ist. Es sind feine, kaum sichtbare Risse, denen die Tübinger Autorin nachspürt, und aus denen jenes Licht und jene Leichtigkeit hervorleuchtet, die nur die literarische Wahrnehmung zu erschaffen vermag. Das Ich in Katja Thomas? Gehen mit Lou versetzt die Landschaften, die es durchquert, in einen flirrenden Zustand.

Der Stuttgarter Filmwinter zeigt in dieser Ausstellung Werke von einer der spannendsten und repräsentativsten Figuren der japanischen Animationsszene. Mirai Mizue offenbart in seinen Arbeiten eine Welt voller Intensität, wie durch ein kaleidoskopisches Mikroskop gesehen: alles fließt in und aus allem heraus.
Die Filme von Mirai Mizue sind handgemalt in einer charakteristischen, komplexen Manier und zeigen eine überschwängliche Begeisterung für Farbe, Form und Bewegung.

Mara Genschel, geboren 1982, studierte Musik an der Hochschule für Musik Detmold und Literatur am Deutschen Literaturinstitut Leipzig. Seit 2008 arbeitet sie an visuellen und klanglichen Aspekten von Literatur. 2012 startete sie ihr eigenes Publikationskonzept "Referenzfläche", in dem sie Texte mit handschriftlichen und anderen manuellen Eingriffen realisiert. Sie lebt in Stuttgart und Berlin. Von ihr erschienen bereits "Tonbrand Schlaf" (2008), "Vom Nachtalpenweg" (2009) und "Mara Genschel Material" (Hrsg. Bertram Reinecke, 2015).

CuratingYouTube (CYT) arbeitet mit Youtube als kulturellem Archiv. In der Ausstellung Library Rhythm werden 16 Youtube-Filme gezeigt, in denen YouTube-typische Motive und Ausdrucksformen wie Finger Drumming-, Dance-, ASMR-, HOW TO- oder Vlog-Videos auf den Bibliothekskontext bezogen sind. Die ausgestellten Videos lassen durch ihre spezifische klangliche und visuelle Ästhetik in der Bibliothek ein rhythmisches Universum aus kulturellen Praktiken wie Blättern, Schreiben, Lesen, Denken und Tanzen entstehen.

Die Bibliothek - was für ein merkwürdiger Ort, öffentlich und privat zugleich. Man ist umgeben von Fremden und wird dennoch verführt, sich in seine Gedanken zu versenken, sich beim Lesen in die intimen Welten anderer zu begeben und inneren Stimmen zu lauschen. Man ist statisch in Bewegung.
Mit ihrer in und für die Stadtbibliothek Stuttgart hergestellten Videoarbeit "Lesen ist Denken mit fremdem Gehirn" spürt die Filmemacherin und Videokünstlerin Anna Henckel-Donnersmarck diesem scheinbaren Widerspruch nach. Und stellt sich die Frage: "Wann ist ein Gedanke mein eigener?"

Perry Rhodan ist die wohl größte Science-Fiction-Serie der Welt. Seit über 50 Jahren erscheint jede Woche ein Heftroman, der alle vier Wochen mit einer Risszeichnung ergänzt wird. In der Ausstellung ist eine Auswahl dieser Zeichnungen zu sehen, die den Aufbau von Raumschiffen oder Raumstationen zeigen.

Das Büro Achter April aus Stuttgart arbeitet an der Schnittstelle von Auftragsarbeiten und freien Medienproduktionen. Ihre Arbeiten beschäftigen sich in Installationen, animierten Bühnenbildern und Musikvideos intensiv mit Räumen "sei es der architektonisch-reale oder mentale Raum" und vor allem mit dem Zwischenraum der Imagination. Die Bildwelten sind assoziativ und zum Teil inspiriert durch den osteuropäischen Surrealismus. Sie erinnern mitunter an die Zeichnungen des kanadischen Künstler Marcel Dzama und die unterkühlten Kunstvideos und Illustrationen des Schweizers Yves Netzhammer, der auch beim ITFS15 mit einer Retrospektive vertreten ist. Der Großteil der Videoloops in der Ausstellung basiert auf animierten Handzeichnungen. Im Musikvideo "Happiness Has a Hole" wird aber sichtbar, wie überzeugend das Büro Achter April die analoge Welt des Manuellen in den digitalen 3D-Raum überführt und transformiert.

Richard Duraj, Mitte der Achtziger in Polen geboren, die längste Zeit in Esslingen aufgewachsen, studierte später in Stuttgart und Tübingen und außerhalb. Er schreibt vor allem Gedichte, die bisher in unterschiedlichen Zeitschriften veröffentlicht wurden, unter anderem in der randnummer literaturhefte, Edit und Kolik. Duraj wohnt in Berlin und arbeitet momentan an seinem Debüt.

Angelehnt an das Motto des diesjährigen Stuttgarter Filmwinters "Welcome to the New Age" zeigt die Ausstellung bewusstseinserweiternde Videoarbeiten. In "Iridium" von Mihai Grecu wird ein parasitisches Objekt geboren, das in eine Traumlandschaft von Körper und Architektur eindringt. In "Tape generation" von Johan Rjipma werden mittels Klebestreifen Entwicklung und Entartung durch die Gravitation in einem Ballett der Extraklasse inszeniert. Und der Klassiker des Experimentalfilms "Rack" von Volker Schreiner bietet mit einer perfekt rhythmisierten Choreographie neue Wege des Treppengangs.

Geboren 1984 in Stuttgart, studierte Julia Veihelmann erst am Deutschen Literaturinstitut Leipzig (Diplom 2007), machte dann einen B.A. in Asienwissenschaften/Sinologie an der Humboldt-Universität zu Berlin, den sie mit einer literarischen Übersetzung der Autorin Xiao Hong (1911 - 1942) abschloss. Erzählungen und Gedichte erschienen zunächst in Zeitschriften wie edit und die horen sowie in einigen Anthologien. Dann erschienen die beiden Bücher Unterkunft (Roman, Braumüller 2013) und Die Grundprinzipien der Navigation (Erzählungen, Reinecke & Voss 2014). Aktuell arbeitet sie an einem Roman, der beinah abgeschlossen ist, und an einem Prosa-Zyklus zum Thema Asexualität.

Kein anderer Autor und Künstler in Deutschland steht so für die frühe Verbindung von experimenteller Literatur und Internet wie Reinhard Döhl. Schon ab 1996 begann Reinhard Döhl mit dem neuen Medium, dem weltweiten Rechnernetz zu experimentieren.
Die Ausstellung zeigt anlässlich seines 80. Geburtstages am 16. September seine netzliterarischen Arbeiten aus den Jahren 1996 bis 2000.

"code unnamable" (2014) geht von einem Textfragment der Novelle "The Unnamable" von Samuel Beckett aus. Becketts Text wurde von Alexander Tuchacek in einen Computercode umgeschrieben, der zur Eröffnung in einer Performance live aufgeführt wird. Das Kunstprojekt ist zweiteilig und besteht aus einer performativen Aufführung und einer auto-generativen Installation. Der kurze Ausschnitt aus dem Beckett Text wird in einen Unix Shell Code verwandelt und in einer Performance ausgeführt. Durch die Ausführung entsteht ein eigenständiges Sprachvokabular, das dem Code eigene Sprachmächtigkeit ermöglicht. Das Script übernimmt immer mehr die Kontrolle, erzeugt eigene Varianten und spricht den Beckett Text schliesslich neu.

Rennende, fliegende, sprechende Roboter erscheinen in heutigen Filmen ganz real. Doch wie entstehen diese Androidren so perfekt im Computer? Die Ausstellung "Robo-Wireframes" zeigt das Figurengerüst, die Wireframes und wie daraus ein "echter" Roboter wird.

Die Ausstellung "Jenseits der Sprache" präsentiert vier Positionen zeitgenössischer animierter Medienkunst an der Schnittstelle zwischen Abstraktion und Figuration. Im Rahmen des Themenschwerpunkts des Internationalen Trickfilm-Festivals Stuttgart "Animated Abstracts" zeigen die vier Künstler Thorsten Fleisch, Max Hattler, Michel Klöfkorn und Robert Seidel sehr unterschiedliche künstlerische Ansätze der Abstraktion, die von Materialerkundung, filmischer Subversion bis zu digitalem Expressionismus reichen. Alle Arbeiten vereint die Suche nach neuen visuellen Formen und Möglichkeiten.