So unbeliebt die Anrufung der Authentizität unter postmodernen Theoretikerïnnen und Feuilletonistïnnen auch sein mag, so groß fällt in der Gegenwart die allgemeine Wertschätzung des Authentischen aus. In den Sozialen Medien bildet ihre Behauptung sogar das beliebteste Stilmittel. Doch worin besteht eigentlich die vielbeschworene Social-Media-Authentizität? Anhand von virtuellen Influencern wie Lil Miquela, Imma oder Rozy, die kein ‚echtes‘ oder ‚wahres‘ Sein besitzen, das entsprechend vermittelt werden könnte, wird im Vortrag gezeigt, wie Glaubwürdigkeit in den Sozialen Medien inszeniert wird und danach gefragt, welche Funktionen damit verbunden sind. Annekathrin Kohout (1989) studierte Germanistik, Kunstwissenschaft, Medientheorie und Fotografie in Dresden, Karlsruhe und Leipzig. 2021 promovierte an der Universität Siegen über den Nerd als Sozialfigur. Neben ihrer Tätigkeit als freie Autorin ist sie Mitherausgeberin der Buchreihe „Digitale Bildkulturen“ im Verlag Klaus Wagenbach sowie der Zeitschrift POP. Kultur und Kritik. Seit 2022 ist sie Mitglied des Editorial Boards des internationalen „Journal of Global Pop Cultures“. Ihr jüngstes Buch „Nerds. Eine Popkulturgeschichte“ erschien im Januar 2022 bei C.H.Beck.

Eintritt: EUR 4 | Ermäßigt EUR 2,50 | In Zusammenarbeit mit: Merz Akademie Stuttgart

NFTs (Non-Fungible Token) are ghosts of property, fictitious experiences of ownership glancing back at us through our screens. Starting from this proposition, Geraldine Juárez will discuss ideas around her luddite essay The Ghostchain (or taking things for what they are) in relation to art, artworkers and institutions, packets and websites, content and platforms, assets and blockchains.

Vortrag in englischer Sprache | Eintritt: EUR 4 | Ermäßigt EUR 2,50 | In Zusammenarbeit mit der Merz Akademie Stuttgart

In der Reihe: tell.net | Der Melitta-Mann und Klementine waren gestern. Werbung heute sieht anders aus und ist wesentlich einflussreicher: Influencer prägen Plattformen wie Instagram, YouTube und TikTok. Sie lenken und manipulieren Millionen Follower bei Kaufentscheidungen. Sie werben nicht nur für Produkte, sondern auch für einen neoliberalen Lifestyle und zweifelhafte Körperbilder. Ole Nymoen und Wolfgang M. Schmitt, die Autoren von Influencer. Die Ideologie der Werbekörper, geben in ihrer Influencer-Show Einblicke in die absurde Social-Media-Welt.

Eintritt: EUR 4 | Ermäßigt EUR 2,50 | In Zusammenarbeit mit der Merz Akademie Stuttgart

In der Reihe: tell.net | Moderation: Olia Lialina | Der Vortrag eröffnet eine sozialpsychologische Perspektive auf die Entwicklung von neuen Technologien am Beispiel von sozialen Robotern. Anhand von aktueller empirisch-experimenteller Forschung gehen wir der Frage nach, ob und wie Design-Entscheidungen und Merkmale von sozialen Robotern, aber auch Merkmale von Nutzerinnen und Nutzern unsere Wahrnehmung, unser Denken und unser Verhalten beeinflussen. Die Implikationen solcher Designentscheidungen werden diskutiert. Die Referentin wird per Zoom zugeschaltet.

In der Reihe: tell.net | Moderation: Constantin Schnell | Schon im Januar 2019 hatte Tim Cook, CEO von Apple, in einem Interview auf die Frage, was zukünftig der größte Dienst seiner Firma für die Menschheit sei, eine klare Antwort gefunden: „Die Gesundheit.“ Diese kurze Äußerung beschreibt nicht nur das Ziel einer einzelnen Firma; sie ist, wie Anna-Verena Nosthoff und Felix Maschewski in ihrem Vortrag darlegen, vielmehr Ausdruck einer wirkmächtigen monopolistischen Tendenz im Zeichen der Digitalisierung. Denn die Konzerne aus dem Silicon Valley haben die menschliche Gesundheit längst als neues Geschäfts- und Experimentierfeld erkannt, führen mit Smartwatches und anderen Wearables allerlei Großstudien durch und überführen das „quantified self“ dabei immer mehr in das, was die AutorInnen ein „quantified collective“ nennen. Diese Entwicklung erfuhr durch die Corona-Krise zuletzt weitere Dynamik und erfordert mehr denn je eine kritische Analyse bzw. eine „reflektierte Unfügsamkeit“ (Foucault).

Videoaufzeichnung
https://youtu.be/G17ByqWvx_o

In der Reihe: tell.net | Die Bilder des Digitalen haben keine Referenz auf die Materialität des Digitalen. Ausgehend von dieser These diskutiert Francis Hunger, warum die Bilder der Digitalisierung, vor allem Bilder davon sind, was Menschen sich darunter vorstellen, aber nicht davon, was sich aus einer Materialität des Digitalen ergibt. An historischen Beispielen zeigt der Künstler und Medientheoretiker Francis Hunger auf, was eine Materialität des Digitalen überhaupt bedeuten kann. Damit wird auch der Begriff der Digitalisierung klarer. Er spricht über drei wesentliche Konzepte: 1. Daten, 2. In-Formationsmodell 3. Algorithmus. Indem zu oft vom ›Algorithmus‹ gesprochen wird, bleibt der Blick darauf verstellt, wo ein Punkt politischer Intervention anzusetzen ist. Der Referent fokussiert auf das Informationsmodell, also die Entscheidung darüber, wie Realität im Computer modelliert wird.


In Zusammenarbeit mit der Merz Akademie Stuttgart

Videoaufzeichnung:
https://youtu.be/HcTGLYowGHQ

In der Reihe: tell.net | Vortrag | Es wirkt immer leicht verzweifelt, wenn auf Instagram in einer Bildunterschrift der Satz ‚Link in Bio‘ steht. Künstlerinnen, Künstler und Laien teilen sich in den sozialen Medien plötzlich Raum und Publikum. Im Internet stellt sich niemand kuratorisch oder kritisch vor sie und erklärt und ordnet ihr Werk für das Publikum ein. Hier gelten die Regeln der Aufmerksamkeitsökonomie, die Währung sind Likes, Kommentare und Follower. Geht es in den sozialen Medien mehr um die Kunst der Selbstdarstellung als um die Darstellung der Kunst? Was machen Künstlerinnen und Künstler, Fotografinnen und Fotografen auf Instagram? Die freie Autorin und Kuratorin Anika Meier gibt einen Überblick über künstlerische Strategien auf Instagram.

Eintritt: 4 Euro | Ermäßigt 2,50 Euro | In Zusammenarbeit mit der Merz Akademie Stuttgart

Maschinen, die Musik komponieren, Bilder malen oder Romane schreiben: Der Einsatz von KI im Rahmen kreativer Projekte ruft derzeit weithin polarisierende Diskussionen hervor. Schließlich gilt die Kreativität als exklusive Domäne des menschlichen Geistes und als Zeichen unserer kulturellen Eigenständigkeit. Holger Volland geht der Frage nach, was algorithmische Kreationen von menschlichen unterscheidet und wie sich unsere menschliche Kultur verändert, wenn immer größere Teile unseres Lebens von KI gestaltet werden.

Interfaces sind keine passiven Oberflächen, sondern strukturierte Beziehungen und kulturelle Artefakte. In ihnen werden technologische, soziale, politische, ökonomische und ästhetische Einschreibungen sichtbar und wirksam. Im Vortrag werden einige dieser Einschreibungen nachgezeichnet. Es wird außerdem die Plattform Interface Critique vorgestellt, die ein Verständnis von Interfaces als historische und kulturelle Phänomene fördert und dazu transdisziplinäre Perspektiven versammelt.

In der Reihe: tell.net | Vortrag |Das Darknet polarisiert und verwirrt. Um sich ein eigenes Bild zu machen, hat Stefan Mey Forscher aufgesucht und dutzende wissenschaftlicher Darknet-Studien nach verwertbaren Ergebnissen durchforstet. Im Zuge seiner investigativen Recherchen konnte er sich wie kaum ein anderer Journalist tiefe Einblicke in die Realität, die Widersprüchlichkeit und die Potenziale des Darknet verschaffen. In Zusammenarbeit mit der Merz Akademie Stuttgart | Im Rahmen der bundesweiten Aktionstage Netzpolitik & Demokratie der Zentralen für politische Bildung

In der Reihe: tell.net | Vortrag | Künstliche Intelligenz ist eine Technologie mit militärischen Wurzeln und militärischer Gegenwart. Sie steuert selbstfahrende Autos, Roboter, Drohnen oder Suchanfragen bei Google und soll uns bald sämtliche Entscheidungen abnehmen, denn der Mensch ist fehleranfällig. Lernende Software macht digital vernetzte Menschen für Konzerne oder Behörde bis ins Innerste les- und damit steuerbar. Kai Schlieter zeigt, wie Politik und Wirtschaft „Big Data“ für ihre Zwecke einsetzt, wie wir alle manipuliert werden und warum sich dem niemand entziehen kann. Es handelt sich deswegen um eine Herrschaftsformel. In Kooperation mit der Merz Akademie Stuttgart

In der Reihe: tell.net | Vortrag | Die amerikanische Künstlerin Addie Wagenknecht setzt sich in ihren konzeptionellen Arbeiten mit Popkultur, feministischen Theorien und neuen Medien auseinander. Dabei vermischt sie traditionelle Formen des Hackens mit visueller Ästhetik. In ihrem Vortrag spricht sie über ihre Arbeiten und die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern. In Kooperation mit der Merz Akademie Stuttgart

In der Reihe: tell.net | Wenn wir ein Tab in unserem Browser schließen, dann gibt es keine Garantie diese Webseite jemals wiederzusehen. Was passiert, wenn die Dinge im WWW, die wir besonders schätzen, verschwinden? Was ist uns wirklich wichtig, was möchten wir bewahren ? für uns und für andere? Das Ziel des Workshops ist eine ganz persönliche Sammlung zu erstellen, ein Archiv, eine Collage. Dabei können Bilder, Texte, ganze Webseiten oder auch eine bestimmte Ästhetik verwendet werden. Ergebnisse sind Objekte wie Fotobücher, T-Shirts, Tassen, Ausdrucke usw. oder auch Festplatten und USB-Sticks.

In der Reihe: tell.net | Künstler wie Jodi, Cory Arcangel, Margarete Jahrmann und in jüngster Zeit auch Bill Viola haben Computerspiele als Material in ihrer künstlerischen Praxis etabliert. Ein grundsätzlicher Ansatz, digitale Spiele als künstlerisches Material zu begreifen, ist der modifizierende Eingriff in fertige, meist kommerzielle Computerspiele. Stephan Schwingeler stellt in seinem Vortrag unterschiedliche künstlerische Strategien vor und fragt nach unterschiedlichen Qualitäten künstlerischer Computerspielmodifikation.

In die Diskussion um den Schutz der Privatsphäre und deren zunehmenden Verlust durch den Einsatz von Kontroll- und Überwachungstechnologien haben sich einige fundamentale Denkfehler eingeschlichen. Anstatt den Geist der untergehenden Privatsphäre zu beschwören, sollten wir uns lieber der Frage stellen, wie es um die Qualität des öffentlichen Lebens steht und warum dieses so vor die Hunde gegangen ist. Zu verteidigen ist nicht die Privatsphäre, sondern die Freiheit.

Armin Medosch lebt als Autor, Künstler und Kurator in London. Er war Kurator des Symposiums „Goodbye Privacy“ der Ars Electronica 2007.

http://www.thenextlayer.org/node/384