Richard Duraj, Mitte der Achtziger in Polen geboren, die längste Zeit in Esslingen aufgewachsen, studierte später in Stuttgart und Tübingen und außerhalb. Er schreibt vor allem Gedichte, die bisher in unterschiedlichen Zeitschriften veröffentlicht wurden, unter anderem in der randnummer literaturhefte, Edit und Kolik. Duraj wohnt in Berlin und arbeitet momentan an seinem Debüt.

Angelehnt an das Motto des diesjährigen Stuttgarter Filmwinters "Welcome to the New Age" zeigt die Ausstellung bewusstseinserweiternde Videoarbeiten. In "Iridium" von Mihai Grecu wird ein parasitisches Objekt geboren, das in eine Traumlandschaft von Körper und Architektur eindringt. In "Tape generation" von Johan Rjipma werden mittels Klebestreifen Entwicklung und Entartung durch die Gravitation in einem Ballett der Extraklasse inszeniert. Und der Klassiker des Experimentalfilms "Rack" von Volker Schreiner bietet mit einer perfekt rhythmisierten Choreographie neue Wege des Treppengangs.

Geboren 1984 in Stuttgart, studierte Julia Veihelmann erst am Deutschen Literaturinstitut Leipzig (Diplom 2007), machte dann einen B.A. in Asienwissenschaften/Sinologie an der Humboldt-Universität zu Berlin, den sie mit einer literarischen Übersetzung der Autorin Xiao Hong (1911 - 1942) abschloss. Erzählungen und Gedichte erschienen zunächst in Zeitschriften wie edit und die horen sowie in einigen Anthologien. Dann erschienen die beiden Bücher Unterkunft (Roman, Braumüller 2013) und Die Grundprinzipien der Navigation (Erzählungen, Reinecke & Voss 2014). Aktuell arbeitet sie an einem Roman, der beinah abgeschlossen ist, und an einem Prosa-Zyklus zum Thema Asexualität.

Kein anderer Autor und Künstler in Deutschland steht so für die frühe Verbindung von experimenteller Literatur und Internet wie Reinhard Döhl. Schon ab 1996 begann Reinhard Döhl mit dem neuen Medium, dem weltweiten Rechnernetz zu experimentieren.
Die Ausstellung zeigt anlässlich seines 80. Geburtstages am 16. September seine netzliterarischen Arbeiten aus den Jahren 1996 bis 2000.

"code unnamable" (2014) geht von einem Textfragment der Novelle "The Unnamable" von Samuel Beckett aus. Becketts Text wurde von Alexander Tuchacek in einen Computercode umgeschrieben, der zur Eröffnung in einer Performance live aufgeführt wird. Das Kunstprojekt ist zweiteilig und besteht aus einer performativen Aufführung und einer auto-generativen Installation. Der kurze Ausschnitt aus dem Beckett Text wird in einen Unix Shell Code verwandelt und in einer Performance ausgeführt. Durch die Ausführung entsteht ein eigenständiges Sprachvokabular, das dem Code eigene Sprachmächtigkeit ermöglicht. Das Script übernimmt immer mehr die Kontrolle, erzeugt eigene Varianten und spricht den Beckett Text schliesslich neu.

Rennende, fliegende, sprechende Roboter erscheinen in heutigen Filmen ganz real. Doch wie entstehen diese Androidren so perfekt im Computer? Die Ausstellung "Robo-Wireframes" zeigt das Figurengerüst, die Wireframes und wie daraus ein "echter" Roboter wird.

Die Ausstellung "Jenseits der Sprache" präsentiert vier Positionen zeitgenössischer animierter Medienkunst an der Schnittstelle zwischen Abstraktion und Figuration. Im Rahmen des Themenschwerpunkts des Internationalen Trickfilm-Festivals Stuttgart "Animated Abstracts" zeigen die vier Künstler Thorsten Fleisch, Max Hattler, Michel Klöfkorn und Robert Seidel sehr unterschiedliche künstlerische Ansätze der Abstraktion, die von Materialerkundung, filmischer Subversion bis zu digitalem Expressionismus reichen. Alle Arbeiten vereint die Suche nach neuen visuellen Formen und Möglichkeiten.

Philipp Schönthaler, geboren 1976 in Stuttgart, studierte Anglistik und Kunst in Vancouver und Brighton. Für sein Erzähldebüt Nach oben ist das Leben offen (2012) erhielt er den Clemens-Brentano-Preis 2013. Sein erster Roman Das Schiff das singend zieht auf seiner Bahn (2013), wurde mit dem Literaturstipendium Baden-Württemberg ausgezeichnet.
In beiden Büchern beschäftigt sich Schönthaler mit den Versprechen, Anforderungen und Zwängen der Leistungs- und Wettbewerbsgesellschaft.

Den "Underground" erforscht der diesjährige Filmwinter und bestimmt in dieser Ausstellung mit Videoarbeiten aus dem Repertoire die Position: Was bleibt vom Underground übrig, wenn jedes Ereignis mediatisiert wird? Wie entwickeln sich die sozialen- und kulturellen Inseln weiter, die sich formiert haben aus der Asche von politischen Entscheidungen und wirtschaftlicher Krise? Welche Grenzen und Überlappungen gibt es zwischen experimentellen und innovativen Formen und Mainstream-Produktionen? Where are we now? Eine Standortbestimmung ist geboten.

Tim Holland studiert seit 2010 am Deutschen Literaturinstitut Leipzig. Seine Gedichte wurden in diversen Zeitschriften und Anthologien veröffentlicht - zuletzt im Jahrbuch der Lyrik 2013. Im selben Jahr bekam er das Stipendium der Kunststiftung Baden Württemberg.

Die Videoinstallation 99 Beautiful beschäftigt sich mit der oftmals unmittelbaren Bedeutung türkischer Vornamen, wie etwa "Tagesanbruch", "Erde" oder auch "Sehnsucht", "Krieg" und "Frieden". Die Videoportraits zeigen Träger solch sprechender Namen, die wie allegorische Figuren im Theater auftreten. Die Protagonisten stellen einen persönlichen Bezug zur jeweiligen Bedeutung ihres Namens her und artikulieren ihre subjektive Aneignung oder auch Distanzierung.

Jörg Piringer ist der wichtigste und international bekannteste Digital-Poet aus Österreich. Er arbeitet in den Lücken zwischen Sprachkunst, Musik, Performance und poetischer Software.

Rebecca Anna Fritzsche, geboren 1982 in Tübingen, hat von 2003 bis 2009 Kreatives Schreiben, Literatur und Kulturjournalismus in Hildesheim und York/Großbritannien studiert. 2006 erhielt sie das Stipendium des niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur. 2008 war sie Stipendiatin der Kunststiftung Baden-Württemberg; außerdem erschien ihr Erzählband Nachtfische, mit einem Nachwort von Hanns-Josef Ortheil. Sie lebt in Stuttgart und arbeitet als freie Autorin und Journalistin unter anderem für die Stuttgarter Zeitung und das Amtsblatt.

Die beiden Künstler vom Animationsbüro SFA aus Hamburg präsentieren die Trickfilm-Installation Bärbel Spitz darf nicht sterben. Im Wechsel werden Impressionen von Gefahr, Witz und Tod gezeigt. Durch extreme Reduzierung werden Idealbilder immer weiter verzerrt, bis sie eine imminente Bedrohung preisgeben. 16 animierete, im Kreis angeordnete Tafeln lotsen den Betrachter in die Welt von "Bärbel Spitz". Unterschiedliche Animationsstile kreieren dabei optische Inseln, die den Betrachter entweder verweilen lassen, oder zum Weiterschlendern verleiten. Durch die fortlaufende Wiederholung der einzelnen Tafeln kann er so seinen eigenen Rhythmus finden. Die Antwort auf die Frage, warum Bärbel Spitz auf jeden Fall nicht sterben sollte, kann also nur lauten "Weil der Delfin sonst traurig ist". Die Musik wurde von Guy Saldanha und Jon Frickey komponiert.

Am 26. Februar war Tibor Schneider Gast in der Mikro-Lesung. Nun wird der Mitschnitt der Lesung als Videoinstallation gezeigt.

Die Ausstellung widmet sich dem Spannungsverhältnis von Erwartungshaltungen menschlicher Wahrnehmung und deren Bruch und Erweiterung durch "Drehpunkte". Vier Videoarbeiten von Künstlern aus dem Kontext des Stuttgarter Filmwinters integrieren sich spielerisch-assoziativ in die Architektur der Stadtbibliothek.

Alltagsgesten werden in kaleidoskopischer Choreographie à la Hollywood Manier umgewandelt (Busby, Anna Henckel-Donnersmarck); leere Lebensräume durch Schwerkraft bestückt (Dropping Furniture, Harald Hund & Paul Horn); ein aufzugartiger Glas-Kubus löst sich aus seiner Funktion und wandert im Raum (Minimal Romantic, Sari Palosaari); Mäuse knabbern an einem Modell eines Appartements (Mouse Palace, Harald Hund & Paul Horn).

Marc Lee ist einer der wichtigsten und international bekanntesten Netzkünstler aus der Schweiz. Seine Arbeiten wurden weltweit bei bedeutenden Medienkunstausstellungen gezeigt.
Marc Lee experimentiert mit Informations- und Kommunikationstechnologien und audiovisualisiert Datenströme des Internets. Dabei gelingt ihm eine perfekte Balance zwischen Schauwert und konzeptioneller Klarheit.

Am 6. September 2012 war Marie T. Martin zu Gast in der Mikro-Lesung.

Die Mikro-Lesung
bietet zeitgenössischen, jungen Autoren und Lyrikern mit Bezug zu Baden-Württemberg einen Rahmen, um sich und ihre Texte einem breiten Publikum zu präsentieren. Dabei werden die Autoren während einer Lesung in Werkstattatmosphäre gefilmt. Das "kleine" Publikum hat im Anschluss an die Lesung die Möglichkeit mit dem Autor ins Gespräch zu kommen, wird aber nicht Teil des Films. Die Lesung wird zeitnah dann einem großen Publikum auf der Galerie b, dem Ausstellungsbereich der Stadtbibliothek mit 16 Großbildschirmen, zugänglich gemacht und so dem Autor eine breite Plattform für seine Werke geboten. Mikro steht hier für klein, exklusiv und Mikrofon.

Am 29. August 2012 war Manuel Stallbaumer zu Gast in der Mikro-Lesung. Nun wird der Mitschnitt der Lesung als Videoinstallation gezeigt.

Die Mikro-Lesung
bietet zeitgenössischen, jungen Autoren und Lyrikern mit Bezug zu Baden-Württemberg einen Rahmen, um sich und ihre Texte einem breiten Publikum zu präsentieren. Dabei werden die Autoren während einer Lesung in Werkstattatmosphäre gefilmt. Das "kleine" Publikum hat im Anschluss an die Lesung die Möglichkeit mit dem Autor ins Gespräch zu kommen, wird aber nicht Teil des Films. Die Lesung wird zeitnah dann einem großen Publikum auf der Galerie b, dem Ausstellungsbereich der Stadtbibliothek mit 16 Großbildschirmen, zugänglich gemacht und so dem Autor eine breite Plattform für seine Werke geboten. Mikro steht hier für klein, exklusiv und Mikrofon.

2011 begann eine Person names TheN1ppe, 10 Stunden lange Videos auf Youtube hochzuladen. Jedes dieser Videos besteht aus einer kurzen Sequenz, die sich tausende Male wiederholt. Der Netzkünstler Dragan Espenschied wird eines dieser Werke, die auf 10 Stunden ausgedehnte Version des ursprünglich weniger als 2 Minuten dauernden Fan-Videos "Taking the Hobbits to Isengard", öffentlich, konzentriert und ohne Pause auf Youtube komplett anschauen: http://youtu.be/VznlDlNPw4Q