Der Stuttgarter Filmwinter zeigt in dieser Ausstellung Werke von einer der spannendsten und repräsentativsten Figuren der japanischen Animationsszene. Mirai Mizue offenbart in seinen Arbeiten eine Welt voller Intensität, wie durch ein kaleidoskopisches Mikroskop gesehen: alles fließt in und aus allem heraus.
Die Filme von Mirai Mizue sind handgemalt in einer charakteristischen, komplexen Manier und zeigen eine überschwängliche Begeisterung für Farbe, Form und Bewegung.

Mara Genschel, geboren 1982, studierte Musik an der Hochschule für Musik Detmold und Literatur am Deutschen Literaturinstitut Leipzig. Seit 2008 arbeitet sie an visuellen und klanglichen Aspekten von Literatur. 2012 startete sie ihr eigenes Publikationskonzept "Referenzfläche", in dem sie Texte mit handschriftlichen und anderen manuellen Eingriffen realisiert. Sie lebt in Stuttgart und Berlin. Von ihr erschienen bereits "Tonbrand Schlaf" (2008), "Vom Nachtalpenweg" (2009) und "Mara Genschel Material" (Hrsg. Bertram Reinecke, 2015).

CuratingYouTube (CYT) arbeitet mit Youtube als kulturellem Archiv. In der Ausstellung Library Rhythm werden 16 Youtube-Filme gezeigt, in denen YouTube-typische Motive und Ausdrucksformen wie Finger Drumming-, Dance-, ASMR-, HOW TO- oder Vlog-Videos auf den Bibliothekskontext bezogen sind. Die ausgestellten Videos lassen durch ihre spezifische klangliche und visuelle Ästhetik in der Bibliothek ein rhythmisches Universum aus kulturellen Praktiken wie Blättern, Schreiben, Lesen, Denken und Tanzen entstehen.

Die Bibliothek - was für ein merkwürdiger Ort, öffentlich und privat zugleich. Man ist umgeben von Fremden und wird dennoch verführt, sich in seine Gedanken zu versenken, sich beim Lesen in die intimen Welten anderer zu begeben und inneren Stimmen zu lauschen. Man ist statisch in Bewegung.
Mit ihrer in und für die Stadtbibliothek Stuttgart hergestellten Videoarbeit "Lesen ist Denken mit fremdem Gehirn" spürt die Filmemacherin und Videokünstlerin Anna Henckel-Donnersmarck diesem scheinbaren Widerspruch nach. Und stellt sich die Frage: "Wann ist ein Gedanke mein eigener?"

Perry Rhodan ist die wohl größte Science-Fiction-Serie der Welt. Seit über 50 Jahren erscheint jede Woche ein Heftroman, der alle vier Wochen mit einer Risszeichnung ergänzt wird. In der Ausstellung ist eine Auswahl dieser Zeichnungen zu sehen, die den Aufbau von Raumschiffen oder Raumstationen zeigen.

Das Büro Achter April aus Stuttgart arbeitet an der Schnittstelle von Auftragsarbeiten und freien Medienproduktionen. Ihre Arbeiten beschäftigen sich in Installationen, animierten Bühnenbildern und Musikvideos intensiv mit Räumen "sei es der architektonisch-reale oder mentale Raum" und vor allem mit dem Zwischenraum der Imagination. Die Bildwelten sind assoziativ und zum Teil inspiriert durch den osteuropäischen Surrealismus. Sie erinnern mitunter an die Zeichnungen des kanadischen Künstler Marcel Dzama und die unterkühlten Kunstvideos und Illustrationen des Schweizers Yves Netzhammer, der auch beim ITFS15 mit einer Retrospektive vertreten ist. Der Großteil der Videoloops in der Ausstellung basiert auf animierten Handzeichnungen. Im Musikvideo "Happiness Has a Hole" wird aber sichtbar, wie überzeugend das Büro Achter April die analoge Welt des Manuellen in den digitalen 3D-Raum überführt und transformiert.

Richard Duraj, Mitte der Achtziger in Polen geboren, die längste Zeit in Esslingen aufgewachsen, studierte später in Stuttgart und Tübingen und außerhalb. Er schreibt vor allem Gedichte, die bisher in unterschiedlichen Zeitschriften veröffentlicht wurden, unter anderem in der randnummer literaturhefte, Edit und Kolik. Duraj wohnt in Berlin und arbeitet momentan an seinem Debüt.

Angelehnt an das Motto des diesjährigen Stuttgarter Filmwinters "Welcome to the New Age" zeigt die Ausstellung bewusstseinserweiternde Videoarbeiten. In "Iridium" von Mihai Grecu wird ein parasitisches Objekt geboren, das in eine Traumlandschaft von Körper und Architektur eindringt. In "Tape generation" von Johan Rjipma werden mittels Klebestreifen Entwicklung und Entartung durch die Gravitation in einem Ballett der Extraklasse inszeniert. Und der Klassiker des Experimentalfilms "Rack" von Volker Schreiner bietet mit einer perfekt rhythmisierten Choreographie neue Wege des Treppengangs.

Geboren 1984 in Stuttgart, studierte Julia Veihelmann erst am Deutschen Literaturinstitut Leipzig (Diplom 2007), machte dann einen B.A. in Asienwissenschaften/Sinologie an der Humboldt-Universität zu Berlin, den sie mit einer literarischen Übersetzung der Autorin Xiao Hong (1911 - 1942) abschloss. Erzählungen und Gedichte erschienen zunächst in Zeitschriften wie edit und die horen sowie in einigen Anthologien. Dann erschienen die beiden Bücher Unterkunft (Roman, Braumüller 2013) und Die Grundprinzipien der Navigation (Erzählungen, Reinecke & Voss 2014). Aktuell arbeitet sie an einem Roman, der beinah abgeschlossen ist, und an einem Prosa-Zyklus zum Thema Asexualität.

Kein anderer Autor und Künstler in Deutschland steht so für die frühe Verbindung von experimenteller Literatur und Internet wie Reinhard Döhl. Schon ab 1996 begann Reinhard Döhl mit dem neuen Medium, dem weltweiten Rechnernetz zu experimentieren.
Die Ausstellung zeigt anlässlich seines 80. Geburtstages am 16. September seine netzliterarischen Arbeiten aus den Jahren 1996 bis 2000.

"code unnamable" (2014) geht von einem Textfragment der Novelle "The Unnamable" von Samuel Beckett aus. Becketts Text wurde von Alexander Tuchacek in einen Computercode umgeschrieben, der zur Eröffnung in einer Performance live aufgeführt wird. Das Kunstprojekt ist zweiteilig und besteht aus einer performativen Aufführung und einer auto-generativen Installation. Der kurze Ausschnitt aus dem Beckett Text wird in einen Unix Shell Code verwandelt und in einer Performance ausgeführt. Durch die Ausführung entsteht ein eigenständiges Sprachvokabular, das dem Code eigene Sprachmächtigkeit ermöglicht. Das Script übernimmt immer mehr die Kontrolle, erzeugt eigene Varianten und spricht den Beckett Text schliesslich neu.

Rennende, fliegende, sprechende Roboter erscheinen in heutigen Filmen ganz real. Doch wie entstehen diese Androidren so perfekt im Computer? Die Ausstellung "Robo-Wireframes" zeigt das Figurengerüst, die Wireframes und wie daraus ein "echter" Roboter wird.

Die Ausstellung "Jenseits der Sprache" präsentiert vier Positionen zeitgenössischer animierter Medienkunst an der Schnittstelle zwischen Abstraktion und Figuration. Im Rahmen des Themenschwerpunkts des Internationalen Trickfilm-Festivals Stuttgart "Animated Abstracts" zeigen die vier Künstler Thorsten Fleisch, Max Hattler, Michel Klöfkorn und Robert Seidel sehr unterschiedliche künstlerische Ansätze der Abstraktion, die von Materialerkundung, filmischer Subversion bis zu digitalem Expressionismus reichen. Alle Arbeiten vereint die Suche nach neuen visuellen Formen und Möglichkeiten.

Philipp Schönthaler, geboren 1976 in Stuttgart, studierte Anglistik und Kunst in Vancouver und Brighton. Für sein Erzähldebüt Nach oben ist das Leben offen (2012) erhielt er den Clemens-Brentano-Preis 2013. Sein erster Roman Das Schiff das singend zieht auf seiner Bahn (2013), wurde mit dem Literaturstipendium Baden-Württemberg ausgezeichnet.
In beiden Büchern beschäftigt sich Schönthaler mit den Versprechen, Anforderungen und Zwängen der Leistungs- und Wettbewerbsgesellschaft.

Den "Underground" erforscht der diesjährige Filmwinter und bestimmt in dieser Ausstellung mit Videoarbeiten aus dem Repertoire die Position: Was bleibt vom Underground übrig, wenn jedes Ereignis mediatisiert wird? Wie entwickeln sich die sozialen- und kulturellen Inseln weiter, die sich formiert haben aus der Asche von politischen Entscheidungen und wirtschaftlicher Krise? Welche Grenzen und Überlappungen gibt es zwischen experimentellen und innovativen Formen und Mainstream-Produktionen? Where are we now? Eine Standortbestimmung ist geboten.

Tim Holland studiert seit 2010 am Deutschen Literaturinstitut Leipzig. Seine Gedichte wurden in diversen Zeitschriften und Anthologien veröffentlicht - zuletzt im Jahrbuch der Lyrik 2013. Im selben Jahr bekam er das Stipendium der Kunststiftung Baden Württemberg.

Die Videoinstallation 99 Beautiful beschäftigt sich mit der oftmals unmittelbaren Bedeutung türkischer Vornamen, wie etwa "Tagesanbruch", "Erde" oder auch "Sehnsucht", "Krieg" und "Frieden". Die Videoportraits zeigen Träger solch sprechender Namen, die wie allegorische Figuren im Theater auftreten. Die Protagonisten stellen einen persönlichen Bezug zur jeweiligen Bedeutung ihres Namens her und artikulieren ihre subjektive Aneignung oder auch Distanzierung.

Jörg Piringer ist der wichtigste und international bekannteste Digital-Poet aus Österreich. Er arbeitet in den Lücken zwischen Sprachkunst, Musik, Performance und poetischer Software.

Rebecca Anna Fritzsche, geboren 1982 in Tübingen, hat von 2003 bis 2009 Kreatives Schreiben, Literatur und Kulturjournalismus in Hildesheim und York/Großbritannien studiert. 2006 erhielt sie das Stipendium des niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur. 2008 war sie Stipendiatin der Kunststiftung Baden-Württemberg; außerdem erschien ihr Erzählband Nachtfische, mit einem Nachwort von Hanns-Josef Ortheil. Sie lebt in Stuttgart und arbeitet als freie Autorin und Journalistin unter anderem für die Stuttgarter Zeitung und das Amtsblatt.

Die beiden Künstler vom Animationsbüro SFA aus Hamburg präsentieren die Trickfilm-Installation Bärbel Spitz darf nicht sterben. Im Wechsel werden Impressionen von Gefahr, Witz und Tod gezeigt. Durch extreme Reduzierung werden Idealbilder immer weiter verzerrt, bis sie eine imminente Bedrohung preisgeben. 16 animierete, im Kreis angeordnete Tafeln lotsen den Betrachter in die Welt von "Bärbel Spitz". Unterschiedliche Animationsstile kreieren dabei optische Inseln, die den Betrachter entweder verweilen lassen, oder zum Weiterschlendern verleiten. Durch die fortlaufende Wiederholung der einzelnen Tafeln kann er so seinen eigenen Rhythmus finden. Die Antwort auf die Frage, warum Bärbel Spitz auf jeden Fall nicht sterben sollte, kann also nur lauten "Weil der Delfin sonst traurig ist". Die Musik wurde von Guy Saldanha und Jon Frickey komponiert.