In der Reihe: Galerie b - Its Coming Home
Kamera, Regie, Schnitt: Monika Nuber
Komposition: Russudan Meipariani (Stuttgart)
Inspiriert von der Lyrik Galaktion Tabidze und eigens komponiert für den Männerchor Anchiskhati aus Tiflis.
Aufgenommen und gefilmt im fausttonstudio in Scheer an der Donau, während eines Gastaufenthalts des Ensembles.

Monika Nuber (*1966) lebt und arbeitet als Künstlerin und Musikerin in Stuttgart. In ihren experimentellen Arbeiten bewegt sie sich zwischen Konzept und Zufall, Ordnung und Chaos, kleiner Form und großen Gesten. Gesang, Rhythmus, Klang und Ton spielen dabei eine große Rolle. Monika Nubers Zeichnungen und Animationsfilme werden international auf Filmfestivals und Ausstellungen gezeigt und erhielten zahlreiche Preise.
2016 war ihre Videoinstallation "Binäre Systeme und andere Lieder" in der "Galerie b" zu sehen.

In der Reihe: Galerie b - Its Coming Home | Die Arbeit widmet sich veränderlichen Prozessen, die neue Formen zutage bringen.
"Laharland" basiert auf dem Musiktitel "Phlégō" des Stuttgarter Trios "Portosol". Phlégō bezieht sich auf die phlegräischen Felder, ein Supervulkan-Gebiet westlich des Vesuv. "Lahar" bezeichnet in Java einen Schlamm- und Schuttstrom, der von einem Vulkan ausgeht.

Katharina Wibmer ist Videokünstlerin, Musikerin und Trägerin u.a. des Marler Videokunstpreis. Zahlreiche internationale Ausstellungen mit Videoinstallationen und Video-Musik-Performances. Auf der Expo 2000 in Hannover realisierte sie einen Video-Parcours. 2016 war ihre Videoinstallation "Die Biblioskopin" in der ‚Galerie b‘ zu sehen.

Die in Karlsruhe geborene Autorin Christiane Heidrich studierte Bildende Kunst und Sprachkunst in Stuttgart und Wien. Ihre Gedichte wurden in Zeitschriften, Anthologien und im Internet veröffentlicht, darunter Edit, randnummer literaturhefte und warehouse. industries. Im Herbst 2018 erschien ihr erster Gedichtband Spliss.

Anhand von sechzehn verschiedenen Filmrequisiten (‚Props‘) aus Requisitenverleihen der Filmindustrie beschäftigt sich die Videoinstallation Sixteen Props mit fetischisierten Objekten, die im klassischen Hollywoodkino in Verbindung zu weiblichen Figuren und deren unerfülltem Begehren stehen. Durch wiederkehrende Textfragmente aus Originaldrehbüchern, die sich mit Themen wie "Break-up", "Stalking" und "Ghosting" beschäftigen, ergibt sich eine imaginäre filmische Figur, die im Verborgenen bleibt. Innerhalb der Loops der sechzehn Screens mischen sich immer wieder neue Narrationen und mysteriöse Verwicklungen, in denen die Grenzen von Illusion, Projektion und Realität mit der Zeit verwischen.

Als Künstlerinnenduo arbeiten Miriam Gossing und Lina Sieckmann an der Grenze von Film und Bildender Kunst. Ihre Arbeiten werden international in Ausstellungen und auf Festivals gezeigt und wurden mehrfach ausgezeichnet.

In Zusammenarbeit mit dem 33. Stuttgarter Filmwinter – Festival for Expanded Media

Fiona Sironic war Stipendiatin des 21. Klagenfurter Literaturkurses, nominiert für den ersten Wortmeldungen Förperpreis und veröffentlichte in Zeitschriften und Anthologien wie BELLA triste und JENNY.

Das Morgen von Gestern diskutiert die Frage, wie Menschen sich vor 100 bis 200 Jahren die Zukunft vorgestellt haben. In Videofragmenten liefern die Künstler Julia Neuhaus und Till Penzek ihre Interpretation dieser imaginierten Zukunft. Dabei nehmen sie Abstand von gängigen Klischees und im kollektiven Bewusstsein verankerten Bildern und kreieren mit ihren surrealen Collagen eine eigene Bildsprache.

Wer schreibt denn hier? Mensch oder Maschine? Die einfache Antwort: Es schreiben beide. Sie kooperieren, adaptieren, assoziieren, streichen, verbessern, lernen voneinander, missverstehen sich und löschen einander die Texte. Der Text funktioniert sowohl für den Computer als auch für den Menschen. Trotzdem gehört er zu zwei Universen. Dort, wo diese beiden Universen aneinanderstoßen, entstehen spannende Experimente.

Gletscher. Massive Giganten auf den ersten Blick, zerbrechliche Denkmäler auf den zweiten. Gletscher, bedeckt mit riesigem Vlies, um das starke Schmelzen zu verhindern. Die spektakulären Videos von verhüllten Eisflächen, die Stephan Zirwes mit Drohnen auf dem Rhonegletscher machte, offenbaren ihre Monumentalität und gleichzeitig ihre Verletzlichkeit. Formal in der Tradition romantischer, heroischer Bergwelten, zeigt Stephan Zirwes die Eisriesen im doppelten menschlichen Zugriff: hilflose Schutzversuche vor der menschgemachten Katastrophe. Covered Glaciers erscheinen auf den ersten Blick fremdartig, schön, fast ruhig. Sie fordern den Betrachter heraus und führen ihn auf einen Weg des Verstehens.

Wer schreibt denn hier? Mensch oder Maschine? Die einfache Antwort: Es schreiben beide. Sie kooperieren, adaptieren, assoziieren, streichen, verbessern, lernen voneinander, missverstehen sich und löschen einander die Texte. Der Text funktioniert sowohl für den Computer als auch für den Menschen. Trotzdem gehört er zu zwei Universen. Dort, wo diese beiden Universen aneinanderstoßen, entstehen spannende Experimente.

Der Künstler Robert Seidel hinterfragt in seiner kuratorischen Arbeit das Paradigma der Zentralperspektive und sucht nach einer neuen Art der Bedeutungsperspektive. Mittels dekonstruktivistischer Ideen und den Möglichkeiten heutiger Filmerzeugung eröffnen die gezeigten Werke facettenreiche, bisher ungesehene Horizonte. Gezeigt werden Arbeiten u. a. von Anouk de Clercq, Jodie Mack, Chris Casady, Katie Torn, Sebastian Buerkner und Volker Schlecht.

In 'Vom Geschmack auf der Kellertreppe' geht es um frühe Kindheit und Spracherwerb. Die Sprache spielt eine doppelte Rolle: Einerseits verleiht sie die Fähigkeit 'Ich' zu sagen, andererseits ist sie das Gegenüber. Das Miteinander verläuft nicht immer schmerzfrei. In seinem Langgedicht vollzieht der Autor aufs Neue, wie man sich die Sprache einverleibt und sich gleichzeitig in einer Umgebung zurechtfinden muss.

Die Videoinstallation ist vom 11.03. bis 06.04. in der Galerie b zu sehen.

Eine Reihe von kurzen, tagebuchartigen Videos kartieren den Serpentinenpfad eines Schriftstellers auf dem Weg zur Vollendung eines Manuskripts. Ein Grenzbereich von Sehnsucht und Begehren wird dargestellt, angefüllt mit Handlungen wie Denken, Lesen, Reflektieren, Schreiben, Umschreiben, Transkribieren, Editieren, Singen und mit der Suche nach Ratschlägen von Freunden, Blumen, Fotografien und in Büchern von bewunderten Autoren.

In Zusammenarbeit mit dem 32. Stuttgarter Filmwinter-Festival for Expanded Media

STEHBLUES ist eine partizipative Tanz-Performance im öffentlichen Raum. Das Projekt startete 2015 in Stuttgart, reiste in Stuttgarts Partnerstädte, um schließlich wieder nach Stuttgart zurück zu kommen. Mit dem Tanz als einfachem und elementarem Kommunikationsmittel wird Nähe und Distanz in einer globalisierten Welt thematisiert.

Die Tänzerin Ninel Çam markiert für die Performance ein Feld, in dem sie steht. Eine Projektbeschreibung am Rande dieses Feldes lädt die Passanten zum STEHBLUES ein. Die Musik für diesen Tanz liefert die Geräuschkulisse der Stadt.

Eine der einflussreichsten Vampirgeschichten, Die Familie des Wurdalak von Tolstoï, wird von Götz Schneyder gelesen und parallel dazu von Stefan Dinter illustriert.

Welche Form kann Literatur im virtuellen Raum annehmen? Auf der Oberfläche des digitalen Bildschirms werden abstrakte Codierungen in ein für Menschen lesbares Bild übersetzt. Ausgehend von bildlich-assoziativen Texten, vom performativen Sprechakt, von Möglichkeiten zur interaktiven Textgestaltung aus der Webprogrammierung und von der filmisch-visuellen Inszenierung versammelt die Ausstellung 16 experimentelle Videosequenzen.

Die Arbeit "Speed Reading" setzt den traditionellen Leseort Bibliothek in Beziehung zum Regime der Selbstoptimierung und des ständigen Trainings: Die am häufigsten entliehenen Bücher werden mittels einer Speed-Reading-Software wiedergegeben, mit der beschleunigtes Lesen eingeübt werden kann. Der Betrachter kann sich so nicht nur schnell relevantes Wissen aneignen, sondern verschafft sich durch die erhöhte Lesegeschwindigkeit auch einen Vorteil im täglichen Konkurrenzkampf. Doch die Optimierungssoftware scheint sich verselbstständigt zu haben, die Wortströme sind bis zur Unkenntlichkeit beschleunigt. Wer kann hier noch Schritt halten?

Im Wilhelmspalais befand sich bis November 2011 die Stadtbücherei Stuttgart. Durch den Umbau des Wilhelmspalais zum Stadtmuseum verlor das Wort BÜCHEREI seinen Zweck als Außenbeschriftung. Der Stuttgarter Künstler Edgar Harwardt hatte die Idee, mit den Messing-Großbuchstaben ein mehrdeutiges, poetisch-konkretes Silbenspiel in Form einer Wandinstallation für den Eingangsbereich zum Max-Bense-Forum zu schaffen. Mit Edgar Harwardt, Joachim Kalka, Carmen Kotarski, Nikita Gorbunov. In Zusammenarbeit mit dem Stadtmuseum Stuttgart

Die Ausstellung entführt uns in die wundersame Welt des kanadischen Musikers, Illustrators und Animators Chad VanGaalen. Zu sehen ist eine non-lineare Version des Kurzfilmprojekts Tarboz. Tarboz steht in der Tradition der Science Fiction Filme der 1970er Jahre und klingt nicht ohne Grund ähnlich wie Zardoz, der berühmte post-apokalyptische Film von 1974. In dem fein ziselierten, psychedelischen Zeichentrickfilm sind wir Gast bei intergalaktischen Müllsammlern, besuchen eigenartige Konzerte von wilden Pflanzen und entdecken eine verstörende Androidenfabrik.

Im Bunker sitzend. Nach der Katastrophe, der Apokalypse, wartend auf ein Zeichen von außen, konspirieren die apokalyptischen tänzer*innen, suchen Beschäftigung und Lösungen in vergangenen Prophezeiungen, erinnern sich an die Zeit davor und wagen einen Blick in die ungewisse Zukunft. Zu dritt senden sie eine verschlüsselte Botschaft an da draußen, während die Wesen der Zukunft schon schemenhaft durchs Bild wandern. Gestrandet in Kellern der Stadtbibliothek am Mailänder Platz. Geschützt durch Daunen- und Neoprenschichten.

Der Videokünstler Ulu Braun konzipiert für die Galerie b eine einzigartige Videoinstallation. 16 VideoLoops aus Birds und Untitles Airlines fügen sich zu einer komplexen Videoskulptur: Vögel in urbanen Kontexten und schlammbemalte Körper in Landschaften überlappen sich bildhaft und malerisch zu narrativen Strukturen. Ulu Braun erhielt für seine Arbeiten unter anderem den Deutschen Kurzfilmpreis und den Arte Shortfilm Award.